scanplus galerie

gerSCh* - Deep Science
„Deep Science“ ist der Titel der Ausstellung, die der Münchner Gerd Scheuerer in der scanplus galerie inszenieren wird. Komplexe Abstraktionen, aus tiefem Schwarz geboren, zum Licht und hin zu symbiotischer Farbigkeit drängend, oft großformatig, aber auch im Kleinen eindrucksvoll, lässt gerSCh*, so Scheuerers Künstlername, bildgewaltig entstehen.

Andrea Tiebel-Quast - PUNKT.genau und untrennbar ROT
„Mein Augenmerk liegt auf der zufällig beginnenden Beziehung zwischen visuellem Sender und Empfänger. Mich interessiert die Auswahl eines Ausschnittes und dessen Verfeinerung durch Farbe, Form, Textur und Klang“, sagt Andrea Tiebel-Quast über ihren Ansatz erklärend und stapelt vielleicht ein wenig tief. Mit der Künstlerin zusammen kann man am Donnerstag, den 19. September, von 18.30 Uhr an in einer Führung durch die Ausstellung gehen und diese sehr intensiv erleben.

Marc Hautmann – Da haut man nicht ab!
Mit seiner installativ-konzeptionellen Kunst hat der Ulmer Künstler Marc Hautmann die Räume der scanplus galerie okkupiert und mit gesellschaftspolitischem Anspruch geflutet. „Da haut man nicht ab!“ ist der Titel der Ausstellung. Der in Ulm lebende Künstler Marc Hautmann hinterfragt mit seinen Projekten, Installationen und Performances die tägliche Realität sowie eingeschliffenes Denken und Handeln. Der Makro-Blick auf die elastischen Fugen dieser unserer Gesellschaft interessieren diesen Mann. „Wie ticken wir, wie verhalten wir uns“, fragt er sich und hält den Betrachtern unterschiedlichste Spiegelbilder vor, die er selbst als Mixed Art bezeichnet.

Bertram Bartl - Acercamiento a México
Der renommierte Ulmer Künstler Bertram Bartl, der den Begriff Neoarchaik etabliert hat, lässt die Besucher in seinen „Annäherungen an Mexiko“ in eine farbenfrohe Welt eintauchen. Bei seinen Motiven orientiert sich Bartl zwar an Darstellungen der Maya-Kultur, doch er fügt dem Gesichtstypus des Kriegers oder Herrschers weitere prägende Züge hinzu. „Das liegt in meiner europäischen Tradition, die Betonung des Individuellen. Die Gesichter schielen, die Ohren sind verformt, die Köpfe sind geschmückt, die Haut ist tätowiert.“ In diesen Bartl’schen Hybriden werden auch andere Kulturen sichtbar. Ausstellungsdauer: 18. Januar bis 3. April 2019    

CLAUDIA THORBAN – DER GARTEN
Mikroskopisch vergrößerte Blattgerippe, Zellstrukturen und Blattnervaturen riesenhaft, mächtige Pflanzentriebe – die Künstlerin Claudia Thorban nähert sich der Natur in ihrer ganzen Fülle mit unterschiedlichsten Mitteln – zeichnet, fotografiert, nutzt den Kopierer wie auch den Scanner. So entstehen durch die auf Acrylglasplatten gebannten Motive Installationen mit hohen Collagen und Tableau-Gruppen. In der scanplus galerie im Science Park steht der Farn im Zentrum der künstlerischen Vertiefung.  Ausstellungsdauer: 19. Oktober 2018 bis 9. Januar 2019   

Johanna Staniczek – Stationen
In der scanplus galerie wird die in Berlin lebende und aus Giengen an der Brenz stammende Künstlerin Johanna Staniczek ab dem 13. Juli 2018 Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten zeigen. Der Faktor Licht spielt in ihrer Malerei und den grafischen Arbeiten eine ebenso wichtige Rolle wie künstlerisch-kompositorische Überlegungen. Inspirierende Farbigkeit, ausstrahlende Wärme und Durchlässigkeit stehen einem komplexen Dickicht gegenüber. Die Zusammenstellung einzelner Bildtafeln zeigt auf, dass im Atelier immer auch das analytische Vorgehen und der kunsthistorische Bezug eine wichtige Rolle spielen.

Gabriela Nasfeter - Die Geometrie der Gefühle
In der scanplus galerie wird die aus Danzig stammende und seit Jahrzehnten international wahrgenommene Künstlerin Gabriela Nasfeter ab dem 25. Januar 2018 Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten und etliche neue Werke zeigen. Ihre erste Ausstellung im Jahr 2018 trägt den Titel „Die Geometrie der Gefühle“ und wird auf drei Stockwerken in unserer Galerie im Science Park zu sehen sein wird.

Angelika Flaig I Hans Madlinger - Stein und Zeit
Die Künstlerin Angelika Flaig und der Skulpteur Hans Madlinger inszenierten in der scanplus galerie in ihrer gemeinsamen Ausstellung „Stein und Zeit“ einen sinnlich-archaischen Dialog.  Hier konnte man erleben wie die Klänge des Steins in Madlingers Arbeiten sichtbar und in Schwingung gebracht wurden und in einen Dialog mit Angelika Flaigs Lithographien traten.  

Dorothea Grathwohl – machensemalnelangenase
Fast ein Jahr hat Dorothea Grathwohl die Konzeption ihrer Ausstellung „…machensemalnelangenase“  zugespitzt. Mit etlichen der Arbeiten von Dorothea Grathwohl wird religiöses Material wie etwa die Kippa zwar versachlicht, beim genaueren Hinschauen wird man als Betrachter allerdings rasch merken, dass der eigene emotionale Faktor nur schwer abzustellen ist.

BEST 07 I 17
In den vergangenen Jahren haben wir fast immer Arbeiten der Künstler und Künstlerinnen ankaufen können, die unser Haus über einen Zeitraum von zwei bis drei Monaten belebt und verändert haben. Inzwischen kann man sagen: Da ist einiges zusammengekommen, und wir zeigen es sehr gerne.

Sibylle Möndel
Malerei und Siebdruck sind die von der aus Kornwestheim stammenden Künstlerin Sibylle Möndel bevorzugten Techniken. So auch in der Ausstellung „Innere Landschaften“, in der sie den Bogen von reiner Tafelbildmalerei bis zu dominant mit Siebdruck geschichteten seriell entstandenen Mischtechnik‐Bildern spannte.

Das gemischte Quartett
Das Gemischte Quartett hat sich auf drei Stockwerken der Galerie im Science Park künstlerisch ausgebreitet. Ursula Buchegger, Hiltraud Repphun, Allhaidis Hartmann und Stefan Kübler nutzen gemeinsam den gesamten Raum, spielen aber auch bewusst mit freien Flächen.

Peter Baric – Like the River
Der weitgereiste und aktuell in Heidenheim lebende Künstler Peter Baric setzte in seiner Ausstellung mit dem Titel „Like the River“ ganz besondere bildhafte Akzente.

Patrik Pilsl – World we knew
Zuletzt konnte man Arbeiten von Patrick Pilsl in Ulm vor zwei Jahren in der Galerie von Tobias Schrade sehen, als er gemeinsam mit den drei Kollegen der Kunstsportgruppe Hochobir ausstellte. Nun also zurück an der Donau ein ARTistisches Solo und nicht weniger als ein Wagnis.

Bruno di Martino – Osmose
„Osmose“ ist der Titel der Ausstellung des aus Paris stammenden Bruno di Martino, der vom 29. Januar an in der Galerie im Science Park Malerei, Reliefs und von grandioser Kleinteiligkeit überzogene Formen und Skulpturen zeigen wird.

Carla Chlebarov – Im All der Farbe
Farbige und mehrschichtige Statements mit emotionaler Tiefenwirkung, Bewegtes über ruhenden Farbfeldern, Prozesse der intensiven Auseinandersetzung: all das kann man in den Werken der in Salem lebenden und seit dem Kunststudium auch in München bestens vernetzten Künstlerin Carla Chlebarov sehen und nachfühlen wie auch die Energie des Entstehungsprozesses.

Reinhard Sigle & Ingrid von der Heydt – ist. ist.
ist. ist. – das ist eine Zustandsaufnahme zweier Künstler, deren Wege sich während der vergangenen Jahrzehnte immer wieder kreuzten. „Wir haben eine ähnliche Auffassung von Kunst, denken in dieselbe Richtung“, sagt Ingrid von der Heydt und der Rottweiler Künstler Reinhard Sigle fügt hinzu: „Wir sind näher am Konkreten angesiedelt als am Abbildhaften.“

Michael Grudziecki – Sea Forts
Michael Grudziecki bespielt die drei Stockwerke der Galerie im Science Park mit seiner Serie „Sea Forts“. Zu sehen ist meist großformatige Malerei mit gewaltigen in die See gebauten Objekten. Es sind Festungen der Kontemplation, von Menschen erschaffene Rückzugsorte, bizarre Bauwerke inmitten eines Meeres aus Ungewissheit.

Julia Kolev – Introspective
Die Ausstellung in der Galerie im Science Park mit der aus Weißenhorn stammenden und in München lebenden Künstlerin Julia Kolev, wird mit einem ganz besonderen musikalischen Schmankerl eröffnet – dem eigens angereisten Vokalensemble „Aqua Delia“ aus Sofia. Beim ersten Blick auf die gewaltigen Arbeiten von Julia Kolev blieb nur ein WOW!

Dietmar H. Herzog – „derart – mensch“
In den Arbeiten von Dietmar H. Herzog spielen die Textkunst und Menschen immer eine sehr wichtige Rolle. In seiner Ausstellung „derart – mensch“ in der Galerie im Science Park lässt er Handgeschriebenes zu wandfüllenden Objekten wachsen, zeigt zudem aber auch neue Fotoarbeiten und überträgt tiefgreifende Poesie in seine Bilder.

Heidi Kucher – Bilder und Objekte
„Das Aufspüren der Wertigkeit der Formen in Abhängigkeit von der Farbe“ war schon immer das erklärte Ziel der Stuttgarter Künstlerin Heidi Kucher. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit sind Objekte auf Polaroidabrissen, gesammelt in den Zeiten der analogen Fotografie.

Bernd Weber / Esther Hagenmaier – l’espace trouvé
Vor sieben Jahren kam es bei der von Esther Hagemaier intiierten Kunstwoche „nachhall_07“ auf dem ehemaligen Daiber-Areal zur ersten Zusammenarbeit mit dem Münchner Bernd Weber, der an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte und sich schon bald intensiv mit der Wirkung von Farben und der Abstraktion auseinandersetzte und in seine Malerei auch eine Dreidimensionalität einfließen lässt.

Reiner Schlecker – Glänzend aufgelegt
Unter dem Titel „Glänzend aufgelegt“ zeigt der in Illertissen geborene Künstler Reiner Schlecker in der Galerie im Science Park eine Reihe neuer und alter Arbeiten. Auf den drei Etagen der Galerie spielt Schlecker, eine Institution im regionalen Kunstleben, wie so oft genüsslich mit den unterschiedlichsten Kunstgenres.

Reiner Pfisterer – seize your day
„Menschen in all Ihren Lebenssituationen sind das Thema meiner Fotografie. Es geht mir um die Darstellung des Realen, nicht um die Inszenierung von Situationen“, sagt Reiner Pfisterer, der sich in der Welt der Musik vom Rock bis zur Klassik einen Namen machen, aber auch mit Fotoreportagen große Beachtung finden konnte.

Johanna Knöpfle – bevor sie keine Brille trug
In Ulm stach Johanna Knöpfle im vergangenen Sommer bei der Triennale im Ulmer Museum mit der Übermalung eines Porträts aus dem Gezeigten heraus. Die aus Erbach stammende 28-jährige, die in Salem lebt und dort auch ihr Atelier hat, will sich allerdings künstlerisch nicht ganz so einfach verorten.

Daniel Wogenstein – Tomorrow is the Next Day
Der in Karlsruhe lebende Daniel Wogenstein ist ein Künstler, der bei seinen meist großformatigen Arbeiten über einen längeren Prozess des Farbauftrags eine beeindruckende Mehrschichtigkeit erreicht. Auf den ersten Blick sind es geometrisch anmutende Formen, die allein durch Farbe, Form und perfekt gesetzte Kontraste wirken.

Kirsten Helfrich – … schöne Aussichten
Die in Bregenz lebende Künstlerin Kirsten Helfrich, die zuletzt im Wiener Künstlerhaus mit ihrer Ausstellung „Jelängerjelieber“ für Aufsehen sorgte, nutzt die unterschiedlichsten Materialien, um sich mit dem Thema Vergänglichkeit auseinanderzusetzen.

Martin Maria Strohmayer – Spielberg – Zeit – Venedig
Martin Maria Strohmayer hat seinen eigenen, unnachahmlichen Stil gefunden. Der in Tübingen lebende Künstler, der ursprünglich aus Illertissen kommt, verwendet für seine Arbeiten den Bleistift, aber noch viel häufiger bunte Kreide und Acryl, mit denen er auf meist schwarzem Untergrund wirkt.

Eva Recordon – Synergien
Einige Arbeiten der Künstlerin Eva Recordon für die Ausstellung „SYNERGIEN“ mit dem Untertitel „Farbe – Form – Struktur“ sind noch im Mai und Juni 2017 in Südfrankreich, ihrer zweiten Wahlheimat, entstanden, und das können die Betrachter auch deutlich spüren. Die Bilderzyklen von Eva Recordon vereinen leuchtende, kraftspendende Farben, die energetisch zwischen Aufladung und Entladung changieren.